Beethoven: Egmont, Op. 84 Christina Landshamer, Munich Radio Orchestra & John Fiore

• Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Egmont, Op. 84:
• 1 Beethoven: Egmont, Op. 84: Overture 08:20
• 2 Beethoven: Egmont, Op. 84: I. Die Trommel gerühret 02:57
• 3 Beethoven: Egmont, Op. 84: II. Entr'acte I 02:59
• 4 Beethoven: Egmont, Op. 84: III. Entr'acte II 04:34
• 5 Beethoven: Egmont, Op. 84: IV. Freudvoll und leidvoll 01:50
• 6 Beethoven: Egmont, Op. 84: V. Entr'acte III 04:06
• 7 Beethoven: Egmont, Op. 84: VI. Entr'acte IV 03:20
• 8 Beethoven: Egmont, Op. 84: VII. Clärchens Tod bezeichnend 02:38
• 9 Beethoven: Egmont, Op. 84: VIII. Melodrama 04:24
• 10 Beethoven: Egmont, Op. 84: IX. Siegessymphonie 01:28
• Overture in C Major, Op. 115 "Zur Namensfeier":
• 11 Beethoven: Overture in C Major, Op. 115 "Zur Namensfeier" 06:17
• Total Runtime 42:53

Info for Beethoven: Egmont, Op. 84

In September 1809, the Vienna Hofburg Theatre commissioned Ludwig van Beethoven to create new incidental music for Johann Wolfgang von Goethe's "Egmont". The tragedy had premiered in Mainz on 9 January 1789. It calls for incidental music; but various attempts, some commissioned by the poet himself, remained unfinished or were unsatisfactory. In Vienna, however, the production of "Egmont" was to include the music called for in several places. Beethoven set to work. Since the subject matter suited him - the tragedy is set in Brussels, which is under threat from Spanish troops, and deals with resistance against oppression and foreign rule - he made good progress. Nevertheless, the Viennese theatre premiere of "Egmont" on 24 May 1810 still had to do without music; the score was not completed until the third repetition. Beethoven's music for the play had its premiere on 15 June 1810. The music itself speaks for the fact that the commission was close to Beethoven's heart; it far exceeds the standard of the stage music of the time. This applies to the compositional demands, but also to the relationship of the music to the drama. Instead of mere illustration, Beethoven provided an interpretation and thus an additional level of meaning. The well-known Egmont Overture, the most dramatically dense piece of drama music, anticipates the plot, introduces the characters. A clear reference to the drama is made in the ending, which corresponds exactly to the symphony of victory called for by Goethe at the end of the tragedy. Five of the ten numbers are directly integrated into the stage action; the other five, in addition to the overture and the four inter-act music pieces, are less closely linked to the drama. A concert performance of the music, conceived entirely for scenic presentation, dispenses with the context to the play. Often only the overture was and is played. - The declamation texts written by Friedrich Mosengeil, authorised by Goethe and revised by Franz Grillparzer, have been supplemented here by passages from Goethe's Trauerspiel and newly arranged by August Zirner.

Album 1 of the present recording offers the complete version with declamation and music; album 2 features only Beethoven's music. The box is completed with Beethoven's overture "Zur Namensfeier", op. 115.

Christina Landshamer, soprano
August Zirner, narrator
Munich Radio Orchestra
John Fiore, conductor

Christina Landshamer
Bei den Klangkörpern des BR ist Christina Landshamer seit Jahren regelmäßig zu Gast und gestaltete mit dem BR-Chor die Sopranpartien u.a. in Bachs „Weihnachtsoratorium“ in Luzern, Basel und München sowie in Konzertmitschnitten von Mozarts c-Moll- und Bachs h-Moll-Messe.

Die gebürtige Münchnerin zählt zu den begehrten Sopranistinnen auf den großen Opern- und Konzertbühnen. Ihre Zusammenarbeit mit Riccardo Chailly, Christian Thielemann oder Roger Norrington führte sie zu international bedeutenden Orchestern wie dem Concertgebouworkest, dem Orchestre de Paris oder dem New York Philharmonic. Bei den Salzburger Festspielen begeisterte sie als Frasquita in „Carmen“, und bei der Dresdner Silvestergala sang sie mit Anna Netrebko. Auch in den USA hat sich Christina Landshamer als feste Größe etabliert, so etwa in der New Yorker Carnegie Hall und als Sophie in einer „Rosenkavalier“-Produktion in Chicago. Mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra sang sie unter der Leitung von Manfred Honeck die Sopran-Partien in Mahlers „Auferstehungssymphonie“ auf. Als Solistin wirkte sie u.a. in CD- und DVD-Produktionen der „Matthäus-Passion“ von Bach und der Vierten Symphonie von Mahler mit, jeweils unter Riccardo Chailly.

Zu den Engagements aus jüngerer Zeit zählen Auftritte in Mendelssohns „Lobgesang-Symphonie“ mit den Münchner Philharmonikern unter Thomas Hengelbrock und dem Cleveland Symphony Orchestra unter Franz Welser-Möst sowie in Mozarts c-Moll-Messe mit dem NHK Symphony Orchestra Tokio, dem BRSO und dem NDR Elbphilharmonie Orchester jeweils unter Herbert Blomstedt. Ferner singt sie in Bachs „Johannes-Passion“ mit dem Concertgebouw Orkest Amsterdam unter Trevor Pinnock und in Bachs h-Moll-Messe mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Andris Nelsons. Mit dem European Union Youth Orchestra ist Christina Landshamer unter Iván Fischer in Mahlers Vierter Sinfonie in Italien, Wien und Grafenegg zu erleben wie auch mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Paavo Järvi in Beethovens „Missa solemnis“.

Mit ihrer warmen, lyrischen Sopranstimme gilt Christina Landshamer als stilsichere Liedsängerin: Auf ihrer ersten Lied-CD kombiniert sie Lieder von Robert Schumann und Viktor Ullmann. Mit ihrem Klavierpartner Gerold Huber gastiert sie u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in der Wigmore Hall London.

Justus Zeyen
ist gebürtiger Kieler und nahm zunächst Klavierunterricht bei Cord Garben, bevor er in Hannover u.a. bei Karl Engel und Bernhard Ebert studierte. Konzerte als Solist und Kammermusiker, hauptsächlich aber als Liedpianist, führen Justus Zeyen durch Europa, die USA und Japan. Dabei trat er mit Juliane Banse, Christiane Karg, Dorothea Röschmann, Diana Damrau, Measha Brueggergosman, Florian Boesch, Michael Schade sowie den mit den Chören des BR, MDR und SWR auf.

Liederabende gab Justus Zeyen etwa an der Mailänder Scala, im Theater an der Wien, der Elbphilharmonie Hamburg, bei den Berliner und Wiener Festwochen, den Münchner Opernfestspielen, den Festwochen Bad Kissingen, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und bei der Schubertiade Schwarzenberg. Außerhalb Europas ist er beim Mostly Mozart New York, beim Tanglewood Music Festival sowie beim Tokyo Spring Festival und beim Oregon Bach Festival vertreten. Seit ersten gemeinsamen Konzerten beim Kammermusikfest Lockenhaus 1994 verband Justus Zeyen eine sehr enge Zusammenarbeit mit Thomas Quasthoff. CD-Veröffentlichungen mit Justus Zeyen wurden mit dem Echo Klassik, dem Cannes Award und dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet und beim Grammy nominiert.

August Zirner
born 1956 in Illinois, USA, is an American-Austrian actor and musician who has appeared in over 140 film productions. He was born in the United States as the only child of Austrian emigrants of Jewish origin and still holds US citizenship. August Zirner has lived in Europe since 1973, attending the Max Reinhardt Seminar in Vienna, followed by engagements in Hanover and Wiesbaden and again in Vienna at the Burgtheater and the Theater in der Josefstadt. For eight years he was an ensemble member at the Munich Kammerspiele. He was awarded the Grimme Prize in 2006 for the film "Wut". Since 2010, in addition to his stage and film work, he has also increasingly performed as a jazz flutist with various language-music programmes (e.g. "The Little Prince" by Antoine de St. Exupéry with Kai Struwe, "Diagnosis: Jazz", "Frankenstein" after Mary Shelly and since 2019 with Sven Faller in the "Transatlantic Stories"). August Zirner is married to the actress Katalin Zsigmondy and lives in Prien am Chiemsee.

Booklet for Beethoven: Egmont, Op. 84