Sun Ship: The Complete Session (Remastered) John Coltrane

• 1 Dearly Beloved (Takes 1 & 2 / False Start And Alternate Version) 06:33
• 2 Dearly Beloved (Take 3 / Breakdown) 01:24
• 3 Dearly Beloved (Take 4 / Complete Version) 06:13
• 4 Attaining (Take 1 / Alternate Version) 13:36
• 5 Attaining (Take 2 / Breakdown) 01:02
• 6 Attaining (Take 3 / Complete Version) 10:27
• 7 Attaining (Take 4 / Insert 1) 04:42
• 8 Sun Ship (Take 1 / Breakdown) 00:58
• 9 Sun Ship (Take 2 / Complete Alternate Version) 06:29
• 10 Sun Ship (Take 3 / Insert 1) 02:30
• 11 Sun Ship (Take 4 / Complete Version) 06:33
• 12 Studio Conversation 00:43
• 13 Ascent (Take 1 / Complete Version) 11:34
• 14 Ascent (Take 2 / Incomplete Version) 04:49
• 15 Ascent (Take 3 / False Starts / Incomplete Version) 03:52
• 16 Ascent (Takes 4-6 / Inserts / False Starts) 01:40
• 17 Ascent (Take 7 / Complete Insert 4) 04:03
• 18 Ascent (Take 8 / Complete Insert 5) 04:02
• 19 Amen (Take 1 / Alternate Version) 07:46
• 20 Amen 08:16
• Total Runtime 01:47:12

Info zu Sun Ship: The Complete Session (Remastered)

One of the last studio recordings of the "Classic John Coltrane Quartet." John Coltrane's Sun Ship was one of the last - and finest - chapters in the story of his classic quartet. The album profiles the saxophonist in transition, from the secular to the sacred. Deepening his spiritual journey, Trane discovers the sound - the urgent cry - that marks his mystique and assures his immortality. But it was released four years after Coltrane's death, in 1971 , culled from session tapes by Coltrane's wife Alice. This double album set is the result of an extraordinary discovery: the entire session as it was recorded on August 26, 1965, with Trane, pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones, with producer Bob Thiele.

Newly mixed and remastered in high-resolution audio, this special release includes every recorded moment from the session: all alternate takes conversation between the musicians, their leader and their producer more than one hour of unreleased music.

"Classic recordings by the Classic John Coltrane Quartet, an unforgettable, forever-fresh, essential part of the art of jazz." (David A. Wild)

"Recorded on August 26, 1965 (and not released until after his death in heavily edited form), Sun Ship was the final recording by John Coltrane's quartet with drummer Elvin Jones, pianist McCoy Tyner, and bassist Jimmy Garrison. After nearly four years together, this band had achieved a vital collective identity. When Coltrane moved toward metrically free styles of rhythm and melody (with tunes often based on one chord or a short series of notes as themes), the quartet's rhythmic pulse and collective interplay evolved accordingly. The title track opens with a splintered theme. Garrison and Jones group dramatically around the leader's call, then rhythmically abstract the pulse; they imply a central rhythm more than state one. Tyner crafts a monumental solo full of crashing modulations and heated single lines. Coltrane reenters at full tilt, alternating throttled upper-register cries with crunching bass declamations, using multiphonics and altissimo as the levitating rhythm boils around him. Garrison and Jones are featured on "Ascent" and "Attaining," where they unveil bold new solutions for coming in and out of tempo, and manipulating dynamics while maintaining an amorphous yet authoritative ebb and flow. The gyrating, oceanic waves of "Dearly Beloved" suggest earlier balladic explorations such as "Alabama," with Coltrane's keening tenor providing a taut melodic focus for the multi-layered, nearly ritualistic rhythms surrounding him. Tyner's great chordal waves and contrapuntal motion build to a surging climax before the saxophonist reenters to bring them all home. On "Amen," the saxophonist announces a spare modal theme that evokes swing, but refracts it through free jazz. While a summation for this quartet, Sun Ship is also an exciting if unfinished prelude to Coltrane's final period of transformation." (Thom Jurek, AMG)

John Coltrane, tenor saxophone
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums

Recorded August 26, 1956 at RCA Victor Studios, New York City

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet