Liszt, Metamorphosis Charlotte Hu

• Franz Liszt (1811 - 1886): Années de pèlerinage III, S. 163:
• 1 Liszt: Années de pèlerinage III, S. 163: No. 4, Les jeux d'eau à la Villa d'Este 07:57
• Schwanengesang, S. 560:
• 2 Liszt: Schwanengesang, S. 560: No. 4, Ständchen (Transcribed from Schubert's D. 957) 04:53
• 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558:
• 3 Liszt: 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558: No. 2, Auf dem Wasser zu singen (Transcribed from Schubert's D.774) 04:07
• 4 Liszt: 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558: No. 12, Ave Maria (Transcribed from Schubert's D.839) 05:21
• 5 Liszt: 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558: No. 4, Erlkönig (Transcribed from Schubert's D.328) 04:31
• Liebeslied, S. 566 (After Schumann's Widmung, Op. 25 No. 1):
• 6 Liszt: Liebeslied, S. 566 (After Schumann's Widmung, Op. 25 No. 1) 04:21
• 3 Concert Études, S. 144:
• 7 Liszt: 3 Concert Études, S. 144: No. 1, Il lamento 10:09
• 8 Liszt: 3 Concert Études, S. 144: No. 2, La leggierezza 05:47
• 9 Liszt: 3 Concert Études, S. 144: No. 3, Un sospiro 06:13
• Rhapsodie espagnole, S. 254:
• 10 Liszt: Rhapsodie espagnole, S. 254: I. Allegro 13:58
• Total Runtime 01:07:17

Info for Liszt, Metamorphosis

Die Pianistin Charlotte Hu (früher bekannt als Ching-Yun Hu) präsentiert Liszt: Metamorphosis, ihr Debütalbum für PENTATONE. Darauf erkundet Charlotte den chamäleonhaften und sich weiterentwickelnden Kompositionsansatz des ungarischen Komponisten und Klaviervirtuosen Franz Liszt - die Metamorphose seiner Musik, die von seinen frühen, von Beethoven inspirierten Werken bis zur abstrakten Tonalität seiner späteren Werke reicht, sowie seine unglaubliche Fähigkeit, die Musik anderer von ihm bewunderter Komponisten zu transkribieren und zu transformieren.

Diese digitale Veröffentlichung enthält Liszts Les jeux d'eau à la Villa d'Este (Die Brunnen der Villa d'Este) aus dem Jahr 1877, seine Liedtranskriptionen von Kunstliedern von Schumann und Schubert aus den Jahren 1838 und 1848, drei Konzertetüden aus den Jahren 1845-49 und die Rhapsodie espagnole (Spanische Rhapsodie) von 1858. Liszt: Metamorphosis ist ein Dauerbrenner beim Hu-Publikum und stellt Werke vor, die zeigen, welche wichtige Rolle Literatur, Spiritualität und Reisen in Liszts Musik für Klavier solo spielen. Nuanciert und facettenreich führt Charlotte die Zuhörer durch die Entwicklung von Franz Liszt in seinen vielen kreativen Phasen: eine Erzählung über eine emotionale und spirituelle Reise.

Die taiwanesisch-amerikanische Pianistin Charlotte Hu wird als "erstklassiges Talent" (Philadelphia Inquirer) mit "Superstar-Qualitäten - musikalisch, energiegeladen und voller Flair" (Jerusalem Post) beschrieben und von Publikum und Kritikern auf der ganzen Welt für ihre umwerfende Virtuosität, fesselnde Musikalität und magnetische Bühnenpräsenz gelobt. Die Absolventin der Juilliard School gewann den ersten Preis beim 12. Internationalen Arthur-Rubinstein-Klavierwettbewerb. Arthur-Rubinstein-Klavierwettbewerbs. Sie hat ihr Publikum in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt begeistert, darunter das Lincoln Center, die Carnegie Hall, das Kennedy Center, die Wigmore Hall, das Concertgebouw, die Taipei National Concert Hall und die Symphony Hall in Osaka.

"Les jeux d'eau à la Villa d'Este" zeigt Liszt als einen Komponisten lebendiger, malerischer Eindrücke, Jahrzehnte vor dem Musikstil, der durch Debussy und Ravel berühmt wurde. Mit seinen flüsternden und schimmernden Arpeggien, die über den gesamten Tonumfang der Klaviatur gleiten, verzaubert dieses Werk den Hörer sofort und zieht ihn in seinen Bann.

Eine Sammlung von fünf Liedertranskriptionen zeigt eine oft vergessene Seite von Liszt - eine, die in seiner Spiritualität und tiefen Liebe zur deutschen Poesie verwurzelt ist. Diese Schubert- und Schumann-Lieder sind vielen Hörern sofort bekannt, und auch ohne ihre Texte zeichnen Liszts faszinierende Transkriptionen eine Reise des Herzens nach - sie reflektieren über Liebe und Sehnsucht, den Lauf der Zeit und das übernatürliche Reich, das jenseits dessen liegt, was unsere Augen sehen können.

Die zweite Hälfte des Albums bietet einige von Liszts farbenreichsten und temperamentvollsten Werken. Die Drei Konzertetüden sind schillernde Tondichtungen, die in ihrem filmischen Ausmaß denen, die er für großes Orchester schrieb, in nichts nachstehen. Und die Rhapsodie espagnole bildet einen fulminanten Abschluss in einer berauschenden Feier der spanischen Kultur, die von den Reisen des Komponisten auf die iberische Halbinsel im Jahr 1845 inspiriert wurde." (Charlotte Hu)

Charlotte Hu, Klavier

Charlotte Hu
An active recording artist, Charlotte Hu’s debut album of Chopin works on ArchiMusic was named Best Classical Album of the Year by Taiwan’s prestigious Golden Melody Award, and recordings released on Naxos/CAG Records and BMOP/sound with Boston Modern Orchestra Project have received overwhelming critical acclaim. Her Rachmaninoff album on Centaur/Naxos received a five-star review by the U.K.’s Pianist magazine, which called it “essential listening for Rachmaninoff admirers.”

With a dedication to making classical music more accessible, Charlotte Hu presents captivating programs that tell human stories inclusive of gender and race. By juxtaposing audience favorites with underperformed treasures and newly commissioned works, Charlotte’s recitals consistently offer musical and narrative contrasts that encourage people to listen deeply and discover anew the work of even the most well-known composers.

A Steinway Artist, Charlotte Hu serves as an artist in residence at Temple University in Philadelphia, in addition to her busy performance schedule. She is a frequent guest artist, leading master classes and artist residencies at universities and music festivals worldwide. She holds degrees from The Juilliard School, Cleveland Institute of Music, and Germany’s Hanover University of Music, Drama, and Media, where she studied with Herbert Stessin, Sergei Babayan, and Karl-Heinz Kammerling, respectively.

Described as a “first-class talent” (Philadelphia Inquirer) possessing a “superstar quality – musical, energetic, and full of flair” (Jerusalem Post), Taiwanese-American pianist Charlotte Hu has been praised by audiences and critics across the globe for her dazzling virtuosity, captivating musicianship, and magnetic stage presence. As a soloist, she has astounded audiences across the U.S., Europe, and Asia, performing sold-out concerts at many of the world’s most prestigious venues, including Lincoln Center, Carnegie Hall, the Kennedy Center, Wigmore Hall, the Concertgebouw, Taipei National Concert Hall, and Osaka’s Symphony Hall. She is a frequent guest at music festivals, such as the Aspen Music Festival, Ruhr-Klavier Festival, Oregon Bach Festival. Concerto engagements have included performances with the Philadelphia Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, and Taiwan Philharmonic, among others.

At the heart of her success is a story of strength, dedication, and resilience that has powered her dream of becoming a world-class artist. Moving to the United States from Taiwan at age 14 without her parents to begin studies at The Juilliard School was the first of many challenges Charlotte overcame in building her illustrious career – one that has included winning top prizes at the 12th Arthur Rubinstein International Piano Competition and the Concert Artists Guild Competition, performing on classical music’s biggest stages, and fostering the next generation of musicians as an advocate for classical music through entrepreneurial and philanthropic initiatives.

Today, in addition to her prolific performing career, Charlotte is the founder of two piano festivals across two continents: the Yun-Hsiang International Music Festival in Taipei and the PYPA Piano Festival in Philadelphia. Now in its 12th year, PYPA has become an important fixture in the classical music world, cultivating a deeper appreciation for classical music and serving as a bridge of cultural partnerships between West and East. A tireless advocate for humanity, Charlotte raised $27,000 for youth education charities through a Hope Charity Concert live-streamed on her Facebook page in June 2020. The online concert reached more than 140,000 people across the globe.

A Steinway Artist, Charlotte Hu serves as an artist in residence at Temple University in Philadelphia, in addition to her busy performance schedule. She is a frequent guest artist, leading master classes and artist residencies at universities and music festivals worldwide. She holds degrees from The Juilliard School, Cleveland Institute of Music, and Germany’s Hanover University of Music, Drama, and Media, where she studied with Herbert Stessin, Sergei Babayan, and Karl-Heinz Kammerling, respectively.

This album contains no booklet.