Trane: The Atlantic Collection (Remastered) John Coltrane

Album Info

Album Veröffentlichung:
2017

HRA-Veröffentlichung:
09.06.2017

Label: Rhino Atlantic, Rhino Records

Genre: Jazz

Subgenre: Hard Bop

Interpret: John Coltrane

Das Album enthält Albumcover

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  • 1 My Favorite Things, Pt 1 (Single Version) 02:48
  • 2 Like Sonny (Remastered) 05:51
  • 3 Cousin Mary (Remastered) 05:49
  • 4 Giant Steps (Remastered) 04:46
  • 5 Central Park West (Remastered) 04:16
  • 6 Equinox (Remastered) 08:38
  • 7 Naima (Remastered) 04:25
  • 8 My Shining Hour (Remastered) 04:52
  • 9 Mr. Syms (Remastered) 05:23
  • Total Runtime 46:48

Info zu Trane: The Atlantic Collection (Remastered)

An introduction to John Coltrane’s revered Atlantic recordings. Trane: The Atlantic Collection includes the hit single ‘My Favorite Things,’ the iconic ‘Giant Steps, Naimi’ and more, from the ‘heavyweight champion’ of the jazz world. The album features unique artwork, audio remastered for this release, and a new liner notes essay by Ben Ratliff, former NY Times jazz critic, & author of the 2007 biography ‘Coltrane: The Story of a Sound.’

„While there have been several John Coltrane Atlantic years compilations, the 2017 single-disc anthology Trane: The Atlantic Collection is one of the most concise and useful introductions to the legendary saxophonist. Focusing on the years 1959 to 1961, Trane: The Atlantic Collection offers up a thumbnail sketch of Coltrane just as he entered the first truly individualistic stage of his career. Previously, he had primarily made his mark as a sideman with trumpeter Miles Davis, with whom he had just recorded the landmark Kind of Blue, when he signed with Atlantic. Backed by a formidable cadre of musicians, at times including pianist McCoy Tyner, bassist Steve Davis, and drummer Elvin Jones, Coltrane embarked on a creatively fruitful period in which he recorded some of his most influential original pieces, including the innovative "Giant Steps," the sun-dappled ballad "Naima," and the groove-oriented "Cousin Mary." It was also dichotomously the time in which he scored one of his biggest hits with his entrancing soprano sax-led reading of "My Favorite Things," included here in its condensed 45-rpm version. We also get his expansive, bluesy, early attempt at spiritual jazz "Equinox" and musically thematic follow-up to "Giant Steps," the languid "Central Park West." Also useful are writer Ben Ratliff's insightful liner notes, which help frame the moment and put Coltrane's Atlantic years in context to what came before and after. Ultimately, while there are certainly more extensive Coltrane sets (The Heavyweight Champion: The Complete Atlantic Recordings comes to mind), Trane: The Atlantic Collection is a welcome primer highlighting one of the saxophonist's most compelling periods.“ (Matt Collar, AMG)

Digitally remastered




John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.



Dieses Album enthält kein Booklet

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