Beautiful Day (Remastered 2024) U2

• 1 Beautiful Day (Remastered 2024) 04:06
• 2 Summer Rain (Remastered 2024) 04:06
• 3 Always (Remastered 2024) 03:46
• 4 Discothèque (Live From Mexico City / Remastered 2024) 05:07
• 5 If You Wear That Velvet Dress (Live From Mexico City / Remastered 2024) 02:36
• 6 Last Night On Earth (Live From Mexico City / Remastered 2024) 06:30
• 7 Beautiful Day (Quincey & Sonance Mix / Remastered 2024) 07:55
• 8 Beautiful Day (The Perfecto Mix / Remastered 2024) 07:50
• 9 Beautiful Day (David Holmes Remix / Remastered 2024) 05:34
• Total Runtime 47:30

Info zu Beautiful Day (Remastered 2024)

After experimenting with electronic music and writing darker and more abrasive songs throughout the 90s, U2 returned to form with the soaring ‘Beautiful Day.’

“We’re back, re-applying for the job of best band in the world,” U2 frontman Bono announced onstage at London’s Astoria Theatre on the night of February 7, 2001. When “Beautiful Day,” the lead single from the band’s tenth album, All That You Can’t Leave Behind, won three Grammy Awards just two weeks later, it must have felt like confirmation that they got their old job back.

Like Nirvana, who was also a contender for the “best band in the world” title in the 90s, U2 spent much of the decade deliberately picking their fame apart. For their 1991 masterpiece, Achtung Baby, the band jettisoned their well-worn sincerity and fascination with American roots music in favor of recording something darker and more abrasive.

U2 continued this artistic trajectory through their next two albums, 1993’s Zooropa and 1997’s Pop, experimenting with electronic music and writing more disillusioned lyrics. But after Pop’s underwhelming critical and commercial performance, the band realized that they had, in the words of guitarist the Edge, “taken the deconstruction of the rock’n’roll band format” as far as they could.

With the recording of All That You Can’t Leave Behind, U2, for the first time in their career, made a conscious effort to sound like the U2 of old. To this end, the group reunited with Brian Eno and Daniel Lanois, who had produced The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, and Achtung Baby, to ensure that they were capturing that classic U2 sound.

Even so, they had reservations about drawing on their past: When the Edge wanted to play the song with a guitar tone that he had used on U2’s first three albums – jangly, with a little bit of distortion and a lot of reverb – his bandmates tried to convince him to find a new one. (The Edge ultimately kept the familiar tone.)

“Beautiful Day” grew out of “Always,” a song that U2 wrote in the earliest recording sessions for All That You Can’t Leave Behind but weren’t entirely satisfied with. Listen to “Always” and you’ll see how closely its chorus resembles that of the later hit. The band continued to tinker with “Always” until one day, while jamming in the studio, Bono spontaneously sang “It’s a beautiful day” – and just like that, they not only had a new approach to an old song, but the genesis of an entirely new one.

Bono wrote an entirely new set of lyrics that suggested loss but also optimism. “You’re out of luck and the reason that you had to care/The traffic is stuck and you’re not moving anywhere,” Bono croons at the beginning of the song, in a voice that’s closer to speaking than singing. But moments later, the chorus hits like a sunbeam breaking through rainclouds as Bono reminds you, “It’s a beautiful day / Don’t let it get away.”

There are a few embellishments that give the song a more modern sound – Eno added some synthesized strings at the beginning, as well as a drum machine that thumps and clicks throughout the track – but “Beautiful Day” derives almost all of its power from letting U2 do what they do best. After adopting a rougher and more understated vocal style on Zooropa and Pop, Bono returned to using the full range of his voice, a dazzling and inimitable instrument.

To this day he remains one of rock’s greatest singers, one who can imbue a line like “Teach me, I know I’m not a hopeless case” with the emotive force of a wrecking ball. Likewise, the Edge’s return to a familiar guitar tone – after several years of trying to not sound like himself – feels like a warm hug from an old friend, and underscores just how simply effective his playing is. And even with the drum machine, U2’s rhythm section is as airtight as ever, with bassist Adam Clayton and drummer Larry Mullen Jr. adding color and punch to the track.

Bono, lead vocals
The Edge, guitar, backing vocals
Adam Clayton, bass
Larry Mullen, Jr., drums
Additional musicians:
Brian Eno, synthesisers, programming
Daniel Lanois, backing vocals

Digitally remastered

U2
Sie sind jetzt seit über dreißig Jahren zusammen und das ist eine Ewigkeit im Pop. Seitdem ihr fünftes Album 'The Joshua Tree' sie 1987 in die Stadien katapultierte, halten sich U2 auf dem Platz der größten Rockband des Planeten. Keine Band hat sich öfter neu erfunden und ist dabei so konsistent geblieben. Immer wieder haben U2 überraschende Alben und atemberaubende Live-Shows hingelegt. In dieser ganzen Zeit versuchten natürlich verschiedenste Konkurrenten, ihren Thron zu stürmen. Erst The Clash, dann The Smiths, Nirvana, die Stone Roses und Blur. Einmal dachte man, R.E.M. würde sie übertrumpfen oder Oasis. Man mag noch andere Bands aufzählen: Radiohead, The Killers, Kings of Leon - aber je mehr man aufzählt, desto aussichtsloser wird der Vergleich. Was dabei am meisten besticht und ihre Konkurrenten in Rage bringt: U2 haben eigentlich immer die Spielregeln des Rock´n´Roll ignoriert. Kein wilder Sex. Keine Drogen (Ausnahme: Bassist Adam Clayton vor seinem Entzug). Nicht mal wirklich Rock´n´Roll - die Rolling Stones und die Christen von U2 sind Lichtjahre voneinander entfernt. Denn U2 verbreitet weder rebellisches Gedankengut und Teenager-Angst, sondern Freude. Das machte sie schon immer unbeliebt in London - Hauptstadt der Ironie - wo Freude total uncool ist, peinlich. Und das ist womöglich das Rückgrat ihrer drei Dekaden andauernden Glorie: U2 sind nicht cool. Sie haben keine Angst davor, dass sie jemand peinlich finden könnte, denn sie sind wirklich gut. Frontmann Bono ahnte das alles schon 1981, kurz nach der Veröffentlichung von U2s Debütalbum 'Boy'. 'Ich glaube, es ist unsere Bestimmung, eine der großen Bands zu werden', sagte er keck dem 'Rolling Stone' im Interview. 'Es gibt diese Chemie, diesen Zündfunken, der die Stones, die Who, die Beatles so einzigartig gemacht hat, und wir haben ihn auch.' Mächtige Worte vom damaligen Milchbart, ganz schön peinlich, er sollte Recht behalten.

Die Chemie von U2 vermählte die Do-it-Yourself-Haltung des Punk mit inbrünstigem Pathos, mit dem Message-Stadionrock eines Bruce Springsteen und den elegischen Ambient-Sphären von Brian Eno. Grundverantwortlich für den Sound der 'besten Band der Welt' ist Gitarrist David Howell Evans alias The Edge, den der 'Rolling Stone' 2003 in seine Liste der '100 Besten Gitarristen aller Zeiten' aufnahm.|Vorgespult zu Januar 2009: Bono ist früh aufgestanden. Er muss heute wieder mal jonglieren, changieren zwischen Familienvater, Rockstar und Sozialaktivist. U2s lang erwartetes zwölftes Album 'No Line On The Horizon' ist gerade fertig geworden. In ein paar Tagen wird die Band bei der Inauguration von Barack Obama in Washington auftreten. 'Die Welt wacht wieder auf', sagt Bono einem Reporter des 'Guardian'. Der Sänger scheint auf dem Gipfel seiner Bestimmung angekommen zu sein. Nach über dreißig Jahren in einer Post-Punk-Band, die 1981, auf ihrem zweiten Album 'October' Gott fand. 1983 Politrock machte, mit 'Sunday Bloody Sunday'. Die 1987 mit 'The Joshua Tree' einen Americana-Meilenstein hinlegte, sich 1991 auf 'Achtung Baby' Sonnenbrillen aufsetzte und Disco-Kugeln montierte und dann 2004 auf 'How To Dismantle An Atomic Bomb' den Kreis des Rock´n´Roll wieder schloss. 'Ein Grund ihrer Langlebigkeit', sagt ihr Produzent und Weggefährte Brian Eno, 'liegt darin, dass es U2 nie um sich selbst gegangen ist.'

Die Prominenz spielte Bono irgendwann als Trumpfkarte für sozialen Aktivismus aus, öffnete Türen im Vatikan, dem Weißen Haus, dem Bundestag: für Afrika, gegen Aids. Dabei ging er nicht nur politisch korrekte Allianzen ein: mit Nelson Mandela, Oprah Winfrey, Bill Gates, dem Autoren Jeffrey Sachs oder Bill Clinton. Nein, er traf sich auch mit den Irak-Krieg-Unterstützern Tony Blair und George Bush. Sein Tanz auf dem Polit-Drahtseil hat ihm viel Lob und viel Kritik eingebracht: 'Wahrscheinlich gibt es schlimmere Dinge, als von einem wohlhabenden irischen Rockstar mit Cowboyhut über Entwicklungshilfe für Afrika belehrt zu werden - nur fällt mir gerade nichts Schlimmeres ein', schrieb bissig der Reisejournalist Paul Theroux über Bono. Es gehe ihm nur ums Ergebnis, konterte der bebrillte Cowboyhut-Träger. 'Die Leute warfen mit Tomaten, wenn sie mich auf einem Bild mit Bush abhängen sahen. Aber als danach die US-Regierung die bisher größte Anti-Aids-Kampagne subventionierte, verstummten selbst die härtesten Kritiker.

Dieses Album enthält kein Booklet