Virtuoso Leonidas Kavakos & Enrico Pace

• 1 Danse Russe 02:52
• 2 Chanson Russe 04:11
• 3 Caprice Basque, Op.24 05:25
• 4 Romanza andaluza, Op. 22, No.1 05:04
• 5 Recuerdos de la Alhambra 02:41
• 6 The Miller's Dance 02:36
• 7 Introduction And Variations On Nel Cor Piu Non Mi Sento 12:51
• 8 Capriccio-Valse, Op.7 06:14
• 9 Waltzes from Der Rosenkavalier 07:55
• 10 Andante rubato, alla zingaresca 06:01
• 11 Reveille 05:14
• 12 La Capricieuse, Op. 17 04:05
• 13 Valse sentimentale, Op.51, No.6 03:00
• 14 God Save The King - Variations for Solo Violin 06:35
• 15 Humoresque, Op.101, No.7 04:02
• 16 Légende, Op.17 07:40
• Total Runtime 01:26:26

Info zu Virtuoso

Stargeiger Leonidas Kavakos präsentiert auf seinem neuen Album 'Virtuoso' meisterliche Werke für Violine. Darunter befinden sich neben einigen der kompliziertesten Werke von Paganini, schöne Stücke von Dvorak und elegante Lieder von Britten und Elgar. Alle Werke auf diesem Album wurden schon von den besten Musikern interpretiert und stehen für außerordentliches musikalisches Talent!

Leonidas Kavakos gehört zur 'Spitze seines Metiers' (The Philadelphia Inquirer). Jetzt veröffentlicht Decca ein neues Album des griechischen Meistergeigers: Klassiker der virtuosen Geigenliteratur, von Paganini bis Strawinsky.

Er gehört zu den versiertesten Geigern der Gegenwart. Dabei ist es nicht allein die technische Könnerschaft, die sein Musizieren auszeichnet.

Das Geheimnis des schönen Tons: Leonidas Kavakos: Es ist vielmehr der schöne Ton, mit dem Leonidas Kavakos berühmt geworden ist. Manche halten den Klang, den der griechische Geiger auf seinem Instrument zu erzeugen vermag, für den schönsten Ton, der auf einer Violine möglich ist. Doch was ist ein schöner Ton? Und warum wird er sowohl vom Publikum als auch von den Fachleuten bei Leonidas Kavakos so oft beschworen?

Man könnte sagen: Es ist das gewisse Etwas, die besondere Note, das Aroma. Es ist das, was immer herauszuhören ist, gleich welches Werk der Geiger spielt. Bei Leonidas Kavakos ist dieses gewisse Etwas eine eigentümliche Sanftheit, ein zarter Fluss, bei dem man keinen Augenblick zögert, von der Schönheit des Tons zu sprechen.

Nuanciertes Spiel: Die Lust am Detail: Dabei ist das Spiel von Leonidas Kavakos alles andere als gefällig. Es plätschert nie dahin. Das wäre auch merkwürdig bei einem Künstler, der für seinen Ernst und seine musikalische Entschiedenheit bekannt ist. Aber bei aller Pointiertheit seines Spiels: Das Hauptaugenmerk von Leonidas Kavakos liegt auf dem schönen Ton. Sein Spiel ist auf lyrische Details konzentriert und hebt das gesangliche Moment der Geige hervor.

Deshalb kann Leonidas Kavakos mit Fug und Recht als Verteidiger einer poetischen Interpretationskunst gelten, bei der es nicht in erster Linie um technische Meisterschaft geht. Was bringt einen solchen Mann dann dazu, ein Album mit Virtuosenliteratur zu veröffentlichen? Wieso greift Leonidas Kavakos auf Werke zurück, die scheinbar auf technische Raffinesse abheben?

Virtuose Poesie: Vom Ausreizen der Klangmöglichkeiten: Wer sein neues Album hört, dem beantworten sich diese Fragen von selbst. 'Leonidas Kavakos – Virtuoso' versammelt 15 Meisterwerke der Virtuosenliteratur, die in technischer Hinsicht genauso anspruchsvoll sind wie in poetischer. Kavakos hat sich Stücke erwählt, mit denen er unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten seines Instruments pointiert zur Geltung bringen kann. Das Stimmungsspektrum des Albums ist groß. Es reicht von lyrisch-melancholischer Melodik über tänzerisch-schwungvolle Dynamiken bis hin zu wildem, leidenschaftlichem Ausdruck.

Demonstriert Kavakos mit Strawinskys 'Danse russe' (arr. Samuel Dushkin), wie sehr ihm gespannte Stimmungen liegen, so stellt er mit Sarasates 'Romanza andaluza' unter Beweis, dass sich sein schöner Ton prächtig an melodische, sehnsüchtig anmutende Kompositionen anschmiegt. Mit Paganinis Introduktion und Variationen über 'Nel cor più non mi sento' untermauert Kavakos seine spielerische Klasse, wohingegen er mit Strauss' Walzer aus dem Rosenkavalier (arr. Váša Příhoda) eine für ihn untypische Facette zum Vorschein bringt: ein schelmisches, augenzwinkerndes Spiel.

Die Reihe ließe sich nahtlos fortsetzen. Auch die Werke von Tschaikowsky, Dvořák, Elgar, Tárrega, de Falla oder Britten machen das neue Album von Leonidas Kavakos zu einem außerordentlichen Hör-Erlebnis. Bei Kavakos, der eine Abergavenny-Stradivari aus dem Jahre 1724 spielt, wirkt nichts zufällig. Alles scheint an seinem Platz, und dazu gehört auf seinem neuen Album auch das Klavierspiel von Enrico Pace, der die Geigenklänge von Kavakos diskret begleitet und ihnen so eine gute Grundlage verschafft.

Leonidas Kavakos, Violine
Enrico Pace, Klavier

Leonidas Kavakos
has established himself as a violinist and artist of rare quality, known at the highest level for his virtuosity, superb musicianship and the integrity of his playing. International recognition first came while Kavakos was still in his teens, winning the Sibelius Competition in 1985 and, three years later, the Paganini Competition.

Kavakos now works with the world’s major orchestras and conductors – Vienna Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Leipzig Gewandhaus, Royal Concertge­bouw, London Symphony, Orchestre de Paris, Budapest Festival, La Scala Philharmonic, Mariinsky Theatre Orchestra, New York Philharmonic, Boston Symphony, Philadelphia Orchestra and Los Angeles Philharmonic. He has been invited as tour soloist with the Leipzig Gewandhaus/Chailly, Vienna Philharmonic/Chailly and the Royal Concertgebouw/Jansons, and in the 2012/13 season, he was the focus of the London Symphony Orchestra’s UBS Soundscapes LSO Artist Portrait as well as the Berliner Philharmoniker’s Artist-in-Residence.

With his probing and analytical approach, coupled with exceptional virtuosity, Kavakos brings authority and depth of expression to the great concerti of the 19th and 20th centuries that are the mainstay of his repertoire. However, he is known too for his interpretations of Bach and Mozart, as well as of works such as Dutilleux L’arbre des songes and Hartmann Concerto funèbre.

Kavakos is a committed chamber musician and recitalist and is a favoured artist at the Verbier, Montreux-Vevey, Bad Kissingen and Edinburgh festivals and at the Salzburg Festival, where in August 2012, together with Enrico Pace, he played a complete cycle of Beethoven’s violin sonatas that was recorded by Bavarian Radio and broadcast by BR in the autumn of 2012 as part of a television documentary about the violinist. He also performed the cycle with Pace at the Amsterdam Concertgebouw, and the two artists have recorded the complete sonatas for Decca Classics. In the 2012/13 season, Kavakos and Emanuel Ax played the cycle in the Musikverein, Vienna, as well as a single Beethoven sonata programme in Berlin. Kavakos’s other distinguished chamber-music partners include Gautier and Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Nikolai Lugansky, Denis Kozhukhin and Yuja Wang, with whom he will give a series of recitals in Europe in the 2013/14 season.

Leonidas Kavakos is increasingly recognised as a conductor of considerable gift and musicianship. He has worked as conductor/soloist with the Boston Symphony, Atlanta Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Budapest Festival Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Stockholm Philharmonic, Gothen­burg Symphony, La Scala Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino and Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Conducting debuts in the 2012/13 season included the Finnish Radio and Vienna Symphony orchestras, and he returned to the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in October 2012, where he appeared in a variety of programmes in a special series Focus Kavakos. His extensive plans for the 2013/14 season include conducting debuts with the London Symphony, Orchestre Philharmonique de Radio France and the Gürzenich Orchestra of Cologne.

Kavakos’s first release as an exclusive Decca recording artist was a 3-CD set of the complete Beethoven Violin Sonatas (“...impeccable technique, sweet sound, sensitivity to the mood and texture of the music and awareness of both the big picture and the fine detail” – Daily Telegraph), with pianist Enrico Pace in January 2013. October brings his new recording of the Brahms concerto with Riccardo Chailly conducting the Leipzig Gewandhaus Orchestra. Kavakos already has a distinguished discography with a number of award-winning recordings – his Mendelssohn Violin Concerto disc receiving an ECHO Klassik award for Best Concerto Recording 2009; he has also recorded live Mozart’s five Violin Concertos and Symphony No. 39 with Camerata Salzburg. In 1991, shortly after winning the Sibelius Competition, Kavakos won a Gramophone Award for the first ever recording of the original version of Sibelius’s Violin Concerto (1903/04), recorded on BIS. For ECM, he has released recordings of sonatas by Enescu and Ravel with pianist Péter Nagy, and a recording of works by Bach and Stravinsky.

Leonidas Kavakos plays the ‘Abergavenny’ Stradivarius of 1724.

Enrico Pace
was born in Rimini, Italy. He studied piano with Franco Scala both at the Rossini Conservatory, Pesaro, where he graduated in Conducting and Composition, and later at the Accademia Pianistica Incontri col Maestro, Imola. Jacques De Tiège was a valued mentor. Winning the Utrecht International Franz Liszt Piano Competition in 1989 marked the beginning of his international career.

Since then Enrico Pace has toured extensively, performing in cities such as Amsterdam (Concertgebouw), Milan (Sala Verdi and Teatro alla Scala), Rome, Berlin, London (Wigmore Hall), Dublin, Munich, Salzburg, Prague and various cities in South America. He has performed at numerous festivals including La Roque-d’Anthéron, Verbier, Lucerne, Rheingau, Schleswig-Holstein and Husum.

He has worked with among others the following conductors: Roberto Benzi, David Robertson, Andrey Boreyko, Mark Elder, Janos Fürst, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Kazimierz Kord, Jiří Kout, Gianandrea Noseda, Walter Weller, Carlo Rizzi, Jan Latham-Koenig, Vassily Sinaisky, Stanislav Skrowaczewski, Bruno Weil and Antoni Wit.

A very popular soloist, he has performed with many major orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra, the Munich Philharmonic, the Bamberger Symphoniker, the BBC Philharmonic Orchestra, the Orchestra of Santa Cecilia Rome, the Rotterdam Philharmonic, the Dutch Radio Philharmonic, the Netherlands Philharmonic, the Sydney and Melbourne Symphony Orchestras, the Konzerthausorchester Berlin, the MDR-Sinfonieorchester Leipzig, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the RTE National Symphony Orchestra, the G. Verdi Orchestra Milan and the Filarmonica Toscanini Parma.

Enrico Pace greatly enjoys chamber music and has played with the Keller Quartet, the RTE Vanbrugh Quartet, the Quartetto Prometeo and with cellist Daniel Müller-Schott, clarinetist Sharon Kam and horn player Marie Luise Neunecker. He participates regularly in chamber music festivals and has visited Delft, Moritzburg, Risør, Kuhmo, Montreux, Stresa and West Cork.

Recent and forthcoming highlights include(d) engagements with the Netherlands Philharmonic Orchestra, the orchestra of the Maggio Musicale Fiorentino, the Hungarian National Philharmonic, the Göteborg and London Symphony Orchestras, the Stavanger Symphony Orchestra and the Rheinische Philharmonie; the Beethoven Sonata cycle with Leonidas Kavakos in among others New York (Carnegie Hall), Athens, Florence, Milan, Amsterdam, Moscow and Tokyo and at the Salzburg Festival and the Beethovenfest Bonn, as well as further duo recitals in the USA, Europe and China; Bach Sonatas with Frank Peter Zimmermann in among others New York, Amsterdam, Zürich, Frankfurt, Bamberg and Japan; a performance at the Scala in Milan of Schubert’s Schwanengesang with Matthias Goerne; recitals with viola player Antoine Tamestit in Zürich, Frankfurt and Cologne; recitals with Akiko Suwanai in Japan; recitals with cellist Sung-Won Yang in Korea and Japan, and solo recitals in among others the Amsterdam Concertgebouw and the Herkulessaal in Munich.

Enrico Pace enjoys on-going partnerships with violinists Leonidas Kavakos, Frank Peter Zimmermann and Liza Ferschtman. With Mr. Kavakos and cellist Patrick Demenga he recorded the piano trios by Mendelssohn (Sony Classical). And his recording of the complete Beethoven Sonatas for piano and violin with Mr. Kavakos was released by Decca Classics in January 2013. With Mr. Zimmermann he recorded the Busoni violin sonata no. 2 and the six Sonatas for violin and piano BWV 1014-1019 by J.S. Bach for Sony Classical.

In 2011 the label Piano Classics released his highly praised solo recording of the Années de pèlerinage “Suisse” and “Italie” of Franz Liszt.

Booklet für Virtuoso