Vermillion Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren

• 1 Minus Monks 03:56
• 2 Sister, Sister 04:21
• 3 Seceda 04:42
• 4 Plus Puls 04:00
• 5 Rolling Thunder 02:32
• 6 Sandilands 04:35
• 7 Waders 03:34
• 8 Class Fails 06:08
• 9 Bobbl’s Song 03:19
• 10 Math Amager 03:29
• 11 Castles Made of Sand 04:53
• Total Runtime 45:29

Info zu Vermillion

Auf seiner ersten Piano Trio Einspielung für ECM gelingt Kit Downes im Zusammenspiel mit Bassist Petter Eldh und Schlagzeuger James Maddren eine besondere Gratwanderung zwischen lyrischer Sorgfalt und eruptivem Momentum. Der Pianist und seine langjährigen musikalischen Vertrauten begegnen sich auf eine Art und Weise, die – kreativ und verdichtet zugleich – bewährte Idiome des Formats mit eigenen Ideen in einem diesem Dreigespann exklusiven Stil vereint. Downes schlägt auf Vermillion, im Auditorio Stelio Molo in Lugano festgehalten, ein neues Kapitel auf.

Nach seinem beachtlichen ECM-Leader-Debüt Obsidian, auf dem Kit Downes ein breites Spektrum an Orgelklängen erkundete, und dessen kammermusikalischem Nachfolger Dreamlife Of Debris, der die instrumentale Palette erheblich erweiterte, hält Vermillion nun Kits außergewöhnliches pianistisches Geschick im Trio-Kontext mit seinen engen Vertrauten Petter Eldh am Bass und James Maddren am Schlagzeug fest.

Die englische Zeitung The Guardian lobte Kit kürzlich für seine "unheimliche Fähigkeit, komplexe Musik natürlich klingen zu lassen", und Vermillion liefert den handfesten Beweis dafür. Das Album präsentiert den Pianisten in einem sorgfältig zusammengestellten Klaviertrio-Programm, das sanfte lyrische Passagen und kühne kreative Ausbrüche in ausgewogenen Einklang bringt und mit einer starken melodischen Neigung ausgestattet ist.

"Diese Platte ist anders als das, was ich bisher gemacht habe. Wir sind in einen Bereich vorgedrungen, in dem wir bisher noch nicht gespielt haben, nämlich in einen eher kammermusikalisch orientierten Sound. Die komplexe rhythmische Komponente ist immer noch intakt, aber sie ist in eine andere Ästhetik gehüllt." Kit führt seine ständige Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen auf seinen frühen Mentor, den 2016 verstorbenen Pianisten John Taylor, zurück, dem Kit seine erste ECM-Aufnahme gewidmet hatte: "John suchte nach echten Momenten in der Musik, indem er oft etwas Unvorhersehbares tat. Er wollte neue Dinge geschehen lassen und war davon besessen, musikalisch Risiken einzugehen. Den selben Ansatz habe ich meiner Meinung nach mit Obsidian verfolgt und es ist auch jener, mit dem wir an Vermillion rangegangen sind."

Risiko tarnt sich hier im Subtilen, während das Trio durch fordernde und abwechslungsreiche Strukturen schreitet. Kräftige Bassslinien werden vom sanften Klavieranschlag abgedämpft, ungerade Takte durch ein Rubato-Gefühl verschleiert und Kits einzigartige harmonische Sprache verbirgt ihre Komplexitäten im geduldigen Timing und in warmen Kadenzen. Der perkussive Beitrag von James Maddren ist sowohl selbstbewusst als auch flexibel und in die Substanz der Musik eingewoben.

Unabhängig davon, ob die Stücke zu einem früheren Zeitpunkt geschrieben und geprobt oder erst am Tag der Aufnahme ins Repertoire aufgenommen wurden, gibt das Trio jeder Idee Definition und jedem Impuls präzise Form. "Anstatt einfach alles zu dokumentieren, was wir live spielen, haben wir mit Manfred Eichers Hilfe eine, wie ich finde, großartige Auswahl von Musik zusammengestellt – manches davon wurde vor ein paar Jahren geschrieben, andere Songs sind gerade mal zwei Tage alt. ‚Class Fails‘ zum Beispiel wurde am Tag der Aufnahme von Petter mitgebracht. Die Basslinie hört sich vielleicht an, als wäre sie frei, aber sie ist tatsächlich in einem ganz bestimmten Takt geschrieben. Als wir anfingen, den Song zu spielen, verwandelte sich das Stück in etwas, das wie ein organisiertes Rubato klingt."

Auf Vermillion stehen Konstruktion und Dekonstruktion in symbiotischer Beziehung zueinander und schaffen organische Formen, indem die beiden Pole an entgegengesetzten Enden ziehen und dabei anmutig melodiöse Themen hervorbringen. Kit und Petter haben jeweils fünf Stücke beigesteuert, während es sich beim elften und letzten um eine abstrakte Interpretation von Jimi Hendrix' "Castles Made Of Sand" handelt, bei der das Trio die einzelnen Elemente des Songs sorgfältig auseinander nimmt. Vermillion wurde im Mai und Juni 2021 im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Kit Downes, piano
Petter Eldh, double bass
James Maddren, drums

Kit Downes
is a BBC Jazz Award winning, Mercury Music Award nominated, solo recording artist for ECM Records. He has toured the world playing piano, church organ and harmonium with his own bands ('ENEMY', 'Troyka' and 'Elt') as well as with artists such as Squarepusher, 'Empirical', Benny Greb and Sam Amidon. He has written commissions for Cheltenham Music Festival, London Contemporary Orchestra, Ensemble Klang at ReWire Festival, the Scottish Ensemble, Cologne Philharmonie and the Wellcome Trust.

Kit performs solo pipe organ and solo piano concerts - and also plays in collaborations with saxophonist Tom Challenger, cellist Lucy Railton, composer Shiva Feshareki and with the band 'ENEMY'. He is also currently working with violinist Aidan O'Rourke, composer Max de Wardener and in an organ trio with Reinier Baas and Jonas Burgwinkel. He teaches at the Royal Academy of Music in London, where he himself studied and now holds a Fellowship.

Petter Eldh
was obsessed with Jazz, Classical, Soul, Reggae, Swedish folk music, Middle-Eastern and Hip Hop at an early age and collected vinyl since the age of 7. He initially played the guitar before switching to what became his primary instrument, the double bass. Early influences such as Charles Mingus, Anders Jormin, Charlie Haden, Charlie Parker, A Tribe Called Quest, Monica Zetterlund, Samla Mammas Manna, Aretha Franklin and Earth Wind & Fire have guided his diverse output as a musician.

Long-standing collaborations include the following erratic and progressive forces: Django Bates Beloved (ECM records), Enemy (Kit Downes/James Maddren), Jameszoo, Otis Sandsjö (Y-Otis), Lucia Cadotsch Speak Low, Hayden Chisholm, Gard Nilssen, Peter Bruun, Christian Lillinger, Benoit Delbecq, Jonas Kullhammar and Kaja Draksler. As a producer he has remixed work by Jaga Jazzist - The Shrine (Brainfeeder), Jameszoo – Flake (Brainfeeder), DLW - Repurposing DLW (Plaist), Andromeda Mega Express Orchestra – Vula (Afterhours), Speak Low (Enja) and releases his own music on his own imprint Galatea Records and the Finnish label WeJazz Records where he’s releasing albums with his band KOMA SAXO & Y-Otis.

His latest album is called Projekt Drums vol.1 and was released by Edition Record in September 2021. It features drummers like Eric Harland, Savannah Harris, Richard Spaven among others.

James Maddren
is a London, UK-based drummer and composer who hails from Horsham, Sussex, where at age 11 started school at Christ’s Hospital performing in many contrasting bands and orchestras. In 2004 while still at school he traveled to London to study with one of Europe’s top multi-instrumentalists, Jim Hart, who Maddren cites as a significant early influence and inspiration. He went on to study jazz percussion at the Royal Academy of Music with Martin France as his drum tutor. Graduating in 2009 with a 1st class degree James was also given ‘The Principal’s Award For Outstanding Studentship’.

Currently one of the UK’s (and increasingly Mainland Europe’s) first-call young drummers, he enjoys listening to and performing all kinds of music and has shared the stage with many artists and ensembles, including the Gwilym Simcock, Kit Downes Trio, Jacob Collier, Marc Copland/Stan Sulzman Quartet, The Mark McKnight Organ Quartet featuring Seamus Blake, Ivo Neame Group, Phil Donkin, Alex Garnett’s Bunch of Five, Michael Janisch, Will Vinson, Martin Speake Quartet, Phronesis, Jonathan Bratoeff Quartet, Nikkie Iles, Norma Winstone, among others.

Booklet für Vermillion