Baden Powell de Aquino: Songbook for Guitar Andrea Monarda

• Baden Powell de Aquino (1937 - 2000): Consolação:
• 1 Aquino: Consolação 02:27
• Valsa Sem Nome:
• 2 Aquino: Valsa Sem Nome 02:59
• Berceuse À Jussara:
• 3 Aquino: Berceuse À Jussara 03:12
• Petite Valse:
• 4 Aquino: Petite Valse 02:33
• Só por Amor:
• 5 Aquino: Só por Amor 02:35
• Insônia:
• 6 Aquino: Insônia 03:24
• Deve Ser Amor:
• 7 Aquino: Deve Ser Amor 02:45
• Sentimentos:
• 8 Aquino: Sentimentos 05:19
• Manhã de Carnaval (Orig. By Luiz Bonfá):
• 9 Aquino: Manhã de Carnaval (Orig. By Luiz Bonfá) 03:41
• Tempo Feliz:
• 10 Aquino: Tempo Feliz 04:26
• Retrato Brasileiro:
• 11 Aquino: Retrato Brasileiro 04:42
• Último Porto (II):
• 12 Aquino: Último Porto (II) 02:24
• Acalanto das Nonas:
• 13 Aquino: Acalanto das Nonas 02:28
• Pra Valer:
• 14 Aquino: Pra Valer 03:36
• Fim da Linha:
• 15 Aquino: Fim da Linha 02:09
• Cidade Vazia:
• 16 Aquino: Cidade Vazia 02:53
• Prelúdio Ao Coração:
• 17 Aquino: Prelúdio Ao Coração 01:16
• Chará:
• 18 Aquino: Chará 01:54
• Total Runtime 54:43

Info zu Baden Powell de Aquino: Songbook for Guitar

Baden Powell, Gitarrist und Komponist grundlegender Genre-Kreuzungen in der brasilianischen Musik.

Die klassische Gitarre, portugiesisch Violão, verkörpert wie kein anderes Instrument die Essenz brasilianischer Musik – von der Populärmusik bis zur Kunstmusik – mit all ihren Zwischenstufen, die typisch für ein Land sind, das dazu neigt, Ebenen, Traditionen und soziale Kontexte zu vermischen. Daher ist die Gitarre, wenn auch mit unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten und Spieltechniken, ein zentrales Instrument in Genres wie Choro, Samba und Bossa Nova.

Der Choro, ein überwiegend instrumentales Genre, das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die Brasilianisierung europäischer Tänze entstand, aber erst im frühen 20. Jahrhundert vollständig kodifiziert wurde, hat mit dem Violão und dem Violão 7 Cordas zwei seiner grundlegenden Instrumente. Samba ist die andere Grundkomponente der Música Popular Brasileira. Der Begriff war bereits im 19. Jahrhundert bekannt und bezeichnete einen Tanz, der von Afro-Nachkommen in den ländlichen Gebieten Nordostbrasiliens in der Roda (= Kreis) praktiziert wurde.

Im Zuge der Entwicklung der großen Metropolen, vor allem Rio de Janeiros, entwickelte sich Samba zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem urbanen Genre und nach den ersten Aufnahmen zu einem „populären“ Genre, das sich einerseits mit dem Gesang verband und andererseits ab den 1930er Jahren zur tragenden Säule des Karnevals wurde, auch durch die entstehenden Sambaschulen. Bis Ende der 1950er Jahre entwickelte sich die Musik dann zum Bossa Nova, und zwar durch die Kompositionen von Antonio Carlos Jobim und die Batida [Nachahmung?] von João Gilbertos Gitarre. Gilberto hatte die Intuition, das Violão von seiner kontrapunktischen Rolle zu lösen, um die verschiedenen Funktionen des Schlagzeugs allein in der rechten Hand zu vereinen.

Im Kontext der Entwicklung dieser Genres spielt die Figur des Gitarristen und Komponisten eine zentrale Rolle. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangten im Kontext urbaner Traditionen einige Gitarristen und Komponisten, die sowohl gelehrte Musikkomponisten und Gitarristen wie Heitor Villa-Lobos als auch folkloristische Traditionen ausklammerten, große Bekanntheit: darunter João Pernamuco, Dilermando Reis und vor allem Aníbal Augusto Sardinha (Garoto), ein vielseitiger Multiinstrumentalist, der mit der Mischung von Choro und Jazz experimentierte. In den 40er und 50er Jahren folgten Luiz Bonfá, Laurindo Almeida und später Paulinho Nogueira und Toquinho bis hin zu Künstlern, die bis heute aktiv sind, wie Egberto Gismonti, Marco Pereira, Paulo Bellinati, Toninho Horta, Guinga und Yamandu Costa.

Andrea Monarda, klassische Gitarre

Andrea Monarda
Called ‘guitar virtuoso’ by La Repubblica and ‘a twenty-fingered guitarist!’ by composer Luis De Pablo, Andrea Monarda is one of the most interesting guitarists of his generation. Committed to the diffusion of both traditional and contemporary guitar repertoire, Andrea Monarda received the Golden Guitar Award as a young talent at the 18th International Guitar Conference of Alessandria.

He recently made a film, produced by himself, on Luciano Berio’s Sequenza XI, based on the idea that the piece should also be seen, as well as heard. Graduated as a translator and interpreter at the University of Trieste, he has recently published articles on the polyphonic perception of Sequenza XI for the musicological journal Il Fronimo, with which he also collaborates as a translator.

His constant commitment to the creation of a new repertoire for guitar has led him to collaborate with well-known Italian and American composers, including Bosco, Colombo Taccani, Gaslini and Levine, who have dedicated their most recent works to him, for solo guitar and for two guitars, giving him first performances. Among the works performed in the first Italian performance, the work Turris Eburnea by composer Luis De Pablo stands out, who writes of Andrea Monarda: “I listened to a doubled guitar: two instruments, even more, in one. Different forms of attack, register and sound matter, all evolving in clear speed: a twenty-fingered guitarist! »

After receiving awards in major international competitions (Alirio Diaz, Venezuela and Andrés Segovia, Spain), he has been invited to national and international festivals such as Festival MITO, Festival della Valle d’Itria, Festival Duni, Festival Mozart, Turin Classic Music Festival, URTIcanti and the Kamermuziek Festival in Hoorn, The Netherlands.

He tours in Italy and abroad, giving concerts in prestigious halls such as the Alirio Diaz Theatre in Carora, Venezuela, the Donizetti Theatre in Bergamo, the Gobetti Theatre in Turin and the Central Library of History and Archaeology in Rome. His solo activity has led him to debut in 2014 with the Orquesta de la Universidad de Granada.

He collaborates constantly with soprano Ludmila Ignatova, ranging from Renaissance to 20th century music: the duo is regularly invited to the National Chamber Music Festivals, such as the Mozart Festival and the Turin Classic Music Festival.

Recently active in the composition of music for guitar, he published for the Edizioni Sinfonica the Sette Studi for two guitars (reviewed with five stars by the magazine Seicorde, which defined them seven studies of great musical intelligence) and the Fuguette for four guitars. Graduated cum laude in music didactics, he teaches pre-academic guitar courses at the “P. Mascagni” Institute of Music Studies in Livorno.

Booklet für Baden Powell de Aquino: Songbook for Guitar