Blues With Friends Dion

• 1 Blues Comin’ On 04:48
• 2 Kickin’ Child 04:00
• 3 Uptown Number 7 03:51
• 4 Can’t Start Over Again 04:26
• 5 My Baby Loves To Boogie 05:19
• 6 I Got Nothin’ 05:05
• 7 Stumbling Blues 03:00
• 8 Bam Bang Boom 03:57
• 9 I Got The Cure 04:07
• 10 Song For Sam Cooke (Here In America) 04:25
• 11 What If I Told You 04:44
• 12 Told You Once In August 05:34
• 13 Way Down (I Won’t Cry No More) 02:58
• 14 Hymn To Him 04:30
• Total Runtime 01:00:44

Info zu Blues With Friends

„Dion’s Blues With Friends“ ist die Verwirklichung einer lebenslangen Vision. Dion erklärt den Anstoß für das Album: „Ich wollte ein Album mit Songs, die kraftvoll und einprägsam sind und Geschichten erzählen, die es wert sind, erzählt zu werden.“ Bei seiner Arbeit als Songwriter wurde er von einer Gruppe großartiger Musiker unterstützt, von denen jeder die Gelegenheit ergriff, mit einer Musiklegende zusammenzuarbeiten, die sie als Helden betrachten. Er betont, wie beständig diese kreative Beziehung ist: „Der Blues ist seit den frühen 1960er Jahren das Herzstück meiner Musik. ‚The Wanderer‘ ist ein Zwölf-Takt-Blues, und in meinen frühen Jahren bei Columbia habe ich Songs von Willie Dixon und Jimmy Reed gecovert – sehr zum Missfallen meiner Vorgesetzten.“ So ist es schon lange bei dem Mann, den Lou Reed vor mehr als dreißig Jahren in die Rock and Roll Hall of Fame aufnahm. An jenem Abend schwärmte der sonst so wortkarge Reed: „Und dann war da Dion – dessen Stimme anders war als jede andere, die ich zuvor gehört hatte – eine Stimme, die für sich stand, bemerkenswert und unverkennbar aus New York. Bronx-Soul.“

Als einer der wenigen Rock ’n’ Roller der ersten Generation, die noch immer ernsthaft neue Ausdruckswege beschreiten, kommt Dions „Bronx Soul“ auf diesem neuen Album, einem durch und durch bluesigen Werk, deutlich zum Ausdruck. Die darin enthaltenen Blues-Songs sind weder „Covers“ noch Dions Interpretationen von Blues-Standards. Bei diesen Kompositionen handelt es sich vielmehr um Blues-Originale, die dazu bestimmt sind, selbst zu Klassikern zu werden. Bei zwölf davon hat er sowohl die Musik als auch den Text verfasst und diese gemeinsam mit dem Co-Autor Mike Aquilina fertiggestellt. Die beiden Ausnahmen sind „Hymn To Him“, das Dion zusammen mit Bill Tuohy geschrieben hat, und „Kickin’ Child“, das in Zusammenarbeit mit Buddy Lucas entstand.

Um diese Geschichten zu erzählen, holte sich Dion Unterstützung von einigen namhaften Freunden und Bewunderern. Er dachte sich: „Ich musste die besten lebenden Gitarristen und Musiker zusammenbringen und sie aus jeder Generation und jeder Spielart des Blues auswählen.“ Und genau das tat er auch: Er umgab sich mit Menschen, die den Geist des Blues genauso spüren wie er.

Zu den Gästen des Albums gehören die Crème de la Crème der zeitgenössischen, im Blues verwurzelten Gitarristen, darunter Jeff Beck, Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Brian Setzer, Sonny Landreth, Samantha Fish, John Hammond Jr., Joe Louis Walker, Rory Block, Jimmy und Jerry Vivino, der Vintage-Gitarren-Guru Joe Menza sowie die Ikonen Stevie Van Zandt, Patti Scialfa, Bruce Springsteen, Van Morrison und Paul Simon. Ja, das ist eine ganze Menge Starpower, doch jeder hat nicht wegen seines Bekanntheitsgrades mitgewirkt, sondern wegen dessen, was er musikalisch beitragen konnte. Das Ergebnis spiegelt eher eine nuancierte Hingabe an den Blues wider als eine unnötige Zurschaustellung individueller Virtuosität. Es ist ganz und gar Dions Album, und die namhaften Mitwirkenden sind ganz überzeugend für ihn dabei.

Für dieses Projekt arbeitete Dion mit dem Produzenten Wayne Hood zusammen, in dessen Studio in Florida die Basistracks aufgenommen wurden. „Vom ersten Tag an fühlte ich mich wie zu Hause. Wir verstanden uns auf Anhieb wie Brüder, die eine gemeinsame Mission haben. Wir hatten dieselbe Vision und denselben Sound im Kopf, und schon ging es los.“ Im Laufe des letzten Teils des Jahres 2019 und des ersten Teils des Jahres 2020 nahm das Album Gestalt an. Dion hatte die Songs, und die Mitwirkenden fanden nach und nach zueinander. Wie Dion erzählt, spielte er Joe Bonamassa den ersten Titel des Albums, „Blues Comin’ On“, vor. Er merkte an: „Es ist schon komisch, wie sich ein Song entwickelt. Bei mir fängt es meistens mit ein paar Worten an. In diesem Fall waren es ‚If I didn’t know better‘. Ich wollte diese Worte singen, also habe ich einen Song darum herum geschrieben. Joe Bonamassa ist ein Genie und hat den Song auf ein ganz neues Niveau gehoben.“ Joe sollte der erste von vielen Mitstreitern bei Dions „Blues With Friends“ sein.

Als stets sachlicher Weiser brachte Dion auf den Punkt, was „Blues With Friends“ zu einem Projekt für die Ewigkeit macht: „Großartige Songs, großartige Gitarristen. Was braucht man mehr?“, fragt er.

Dion, Gesang, Gitarre
Joe Bonamassa, Slide-Gitarre
Jeff Beck, Gitarre
Brian Setzer, Rhythmusgitarre
John Hammond, Mundharmonika, Slide-Gitarre
Van Morrison, Gesang
Joe Louis Walker, Sologitarre
Jimmy Vivino, Gitarre
Jerry Vivino, Saxophone
Billy Gibbons, Sologitarre
Sonny Landreth, Slide-Gitarre
Paul Simon, Gesang
Samantha Fish, Sologitarre
Stevie Van Zandt, Gitarre
Wayne Hood, Gitarren, Bass, Wurlitzer-E-Piano, Hammond-Orgel, Schlagzeug
Patti Scialfa, Gesang
Bruce Springsteen, Gitarre
Patti Scialfa, Hintergrundgesang

Dion DiMucci
Singer Dion DiMucci, better known simply as Dion, epitomized the indigenous music of the Bronx streets where he was raised. Dion was born on July 18, 1939, and was raised in the Little Italy section of the Bronx. He started singing at a young age, and he had a variety of musical influences. As he wrote in his autobiography: "I was picking up influences from all over the place, mixing in early R&B with doo-wop. Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley and, of course, Elvis. In other words, like every other teenager in America, I was discovering rock & roll."In 1957, he teamed up with three neighborhood pals – Fred Milano, Angelo D'Aleo and Carlo Mastrangelo – to form a vocal group that earned a reputation as the best street-corner singers for miles. Dion and the Belmonts (named for Belmont Avenue, in the Bronx) perfected four-part harmonies while falling under the spell of rock and roll. Dion, a tenor, became the group's lead vocalist. His father was eager to help Dion break into the big time and arranged a meeting for him with the head of Mohawk Records, a small New York label. Dion auditioned by singing the Five Satins' "Wonderful Girl." He became the second artist signed to the label. However, the Belmonts were not part of the deal.Dion's first single, "The Chosen Few," created a stir in the Boston area, prompting Dion to quit school and pursue his career full time. He then convinced Mohawk – which had changed its name to Laurie Records -- to bring the Belmonts on board, and in 1958, Dion and the Belmonts recorded their first Top 40 hit, "I Wonder Why." They followed that with "No One Knows" and "Don't Pity Me." A year later, they cracked the Top 10 with "A Teenager in Love," written by Doc Pomus and Mort Shuman. That winter, as the single moved up the charts, Dion and the Belmonts joined the Winter Dance Party, a package tour. Because he balked at paying the $35 it would have cost him, Dion, who was 19, declined an invitation to fly on the chartered plane that went down on February 3, 1959, killing fellow musicians Buddy Holly, Ritchie Valens and J. P. "the Big Bopper" Richardson. Dion and the Belmonts scored their biggest hit, "Where or When," in 1960, but the group found itself being steered in a polished, adult-pop direction, so Dion left to reclaim his rock and roll roots. His first solo hit was "Lonely Teenager," which reached the Top 20. Then, in 1961, he hit upon a loose, swaggering style that he could call his own with the songs "Runaround Sue" and "The Wanderer." At this time, Dion was nearly alone among all the "teen idols" in attempting to equal the sultry charge that Elvis Presley had brought to rock and roll. Other hits in the same swinging, spontaneous vein followed: "Lovers Who Wander," "Little Diane," "Ruby Baby" and "Donna the Prima Donna."Dion's star subsequently dimmed in the wake of the British Invasion and some personal setbacks that included a struggle with drug addiction. However, he re-emerged in 1968 with a more introspective, folk-based style that earned him his 11th Top 10 song, a thoughtful ode to slain martyrs entitled "Abraham, Martin and John." He then released a folkish version of Jimi Hendrix's "Purple Haze" and recorded an album that included covers of Joni Mitchell and Bob Dylan songs. By 1969, he had signed with Warner Bros. Records and released Sit Down, Old Friend, You're Not Alone and Sanctuary.In 1973, Dion reunited with the Belmonts for a concert at Madison Square Garden that resulted in a well-received live album, Reunion. In 1979, Dion became a born-again Christian and began adding Christian music to a stylistic canon that includes folk, doo-wop, rhythm & blues and rock and roll. In 1987, he performed at Radio City Music Hall in New York City, and the show was released as a two-CD live album. The following year, his autobiography, The Wanderer: Dion's Story, was published.In 2002, Dion's "Runaround Sue" was voted into the Grammy Hall of Fame, and in 2009, Dion performed "The Wanderer" with Paul Simon at the Rock and Roll Hall of Fame's 25th anniversary concert at Madison Square Garden. He has continued to perform and release albums, including Tank Full of Blues, which came out in 2012.

Dieses Album enthält kein Booklet