Same Self, Same Silence Rembrandt Frerichs Trio & Hossein Alizadeh

• 1 Daramad 09:36
• 2 Sama 09:36
• 3 Kereshmeh 04:08
• 4 Intro to Neyshaburak 02:54
• 5 Neyshaburak 05:34
• 6 Sarmast 07:39
• 7 Rembrandinejad 03:34
• 8 Nahoft 08:37
• 9 Torkeman 10:07
• Total Runtime 01:01:45

Info zu Same Self, Same Silence

"Der Klang des Hammerflügels passt sehr gut in unsere heutige Zeit", so Frerichs. "Es ist ein Instrument, das die Kulturen verbindet." Auf seinem neuen Album "The Contemporary Fortepiano" nimmt er den Hörer mit auf eine Weltreise mit 15 musikalischen Miniaturen, die jeweils einen anderen Aspekt des Ensembles beleuchten.

Rembrandt hat einen persönlichen Stil, der eher von Inhalten als von Virtuosität geprägt ist. Seine Musik trägt stets eine künstlerische Botschaft in sich, die von seinen Weltreisen geprägt ist. Das verleiht seinem Werk eine zusätzliche Dimension: Rembrandt integriert Elemente der arabischen Musik in ein neues Konzept, das Ost und West nahtlos miteinander verbindet. Auf dem perkussiven Hammerflügel aus dem 18. Jahrhundert, einem Harmonium aus dem 19. Jahrhundert oder seinem modernen Flügel fühlt er sich gleichermaßen in seinem Element. Mit dem Violonisten Tony Overwater und dem Perkussionisten Vinsent Planjer bildet er ein einzigartig klingendes Trio, dessen subtiler Stil ein eigenes Markenzeichen ist.

Gemeinsam repräsentieren Hossein Alizadeh, Rembrandt Frerichs, Tony Overwater und Vinsent Planjer drei Kunstmusiktraditionen - die persische, die europäische und die Jazztradition - und machen daraus ein einheitliches Werk.

Same Silence, Same Self ist eine Erkundung von Nava, einem der sieben wichtigsten dastgāhs - oder Modalsysteme - in der klassischen persischen Musik. Eine dastgāh wird durch einen bestimmten Satz von Noten definiert, und so hat jede ihre eigene emotionale Farbe und Persönlichkeit. Nava ist eine der ältesten im dastgāh-System und bekannt für ihre Gelassenheit und die meditativen Qualitäten, die sie vermittelt. Dennoch gehört es zu den am wenigsten gespielten Stücken des persischen Repertoires.

Jedes Stück hier verwendet Nava als Grundlage und verankert die Musik fest in der klassischen Tradition. Die meisten Stücke basieren auf Gushehs, kurzen kanonischen Melodiefragmenten, auf denen sich Ideen entfalten können; andere wurden speziell von Alizadeh komponiert, und wieder andere sind Soloimprovisationen über die dastgāh von Alizadeh und Frerichs.

Die von Nava verkörperte Gelassenheit ist auch in den Aufführungen selbst zu hören. Alizadeh und das Rembrandt Trio lernten sich 2016 kennen und traten im selben Jahr beim November Music Festival in 's-Hertogenbosch, Niederlande, zum ersten Mal gemeinsam auf. Bei den Aufnahmen zu diesem Album sagte Alizadeh: "Ich kenne die Jungs jetzt seit einem Jahr und habe das Gefühl, wir kennen uns schon seit fünfzig Jahren, weil wir uns musikalisch so schnell so nahe gekommen sind." Diese kollaborative Nähe verleiht dem Ensemble eine entspannte Freude, die in der Musik deutlich zu hören ist, ein Gefühl, das die emotionale Tiefe nur noch verstärkt.

Um Same Silence, Same Self zu machen, hat jeder Musiker sein Spiel an das der anderen angepasst. Der musikalische Verstand wird auf das Denken des anderen abgestimmt, und die Musikinstrumente werden neu gestimmt, um im Einklang mit einer anderen Kultur zu klingen - Nava ist ein dastgāh, der die Verwendung von Vierteltönen erfordert, die in der europäischen Musik normalerweise nicht vorkommen. Diese Neuausrichtung ermöglicht es jedem Musiker, sich auf Augenhöhe zu nähern und neue klangliche Möglichkeiten zu schaffen. "Wenn wir zu spielen beginnen", sagt Alizadeh, "werden wir wie Bildhauer, die auf der Bühne eine Form schaffen und nach und nach eine Skulptur herausarbeiten."

Wo sonst könnte diese Musik zu hören sein als im Hier und Jetzt? Das klirrende Surren der Shurangiz ergänzt die gedämpften Töne des Fortepianos; Rhythmen aus dem Iran, die auf einem Flüsterkit gespielt werden, werden auf dem Violone ausgearbeitet; Improvisationen gleiten nahtlos zwischen Asien, Europa und Amerika. Klassische Musikkulturen aus der fernen Vergangenheit treffen in der Gegenwart aufeinander.

Es sind die Klänge der Moderne und der Antike. (Liner Notes von Jim Hickson, London, UK, 2020)

"Dies ist ein großartiges Beispiel für zeitgenössische Musik, die sich völlig von dem modernen Konzept des Mainstream-Jazz unterscheidet, der auf klar definierten Themen basiert. Das Album begeistert mit interessanten Arrangements und großartiger Performance, es ist eine fesselnde Klangreise durch eine Welt der faszinierenden Musik aus verschiedenen, fernen Teilen der Erde." (jazz-fun.de)

Hossein Alizadeh, Shurangiz
Rembrandt Trio:
Rembrandt Frerichs, Fortepiano & Harmonium
Tony Overwater, Violone
Vinsent Planjer, Whisperkit

Keine Biografie vorhanden.

Dieses Album enthält kein Booklet