The Ground Above Beth Orton

• 1 The Ground Above 08:34
• 2 Before I Knew 06:21
• 3 Cigarette Curls 06:41
• 4 Waiting 04:38
• 5 Celestial Light 05:22
• 6 I'll Miss You 05:47
• 7 Love You Right 05:04
• 8 Otherside 04:50
• Total Runtime 47:17

Info zu The Ground Above

Nach ihrem gefeierten Album „Weather Alive“ aus dem Jahr 2022 kehrt Beth Orton mit einer weiteren, vollständig selbst produzierten Sammlung von Songs zurück. Diesmal holte sie sich Unterstützung von Shahzad Ismaily, Sam Beste von Vernon Spring, den Schlagzeugern Chris Vatalaro und Vishal Nayak, dem Trompeter Christos Styliandes und dem Bassisten Tom Herbert.

Auf „Weather Alive“ klang Orton erfrischt. Sie übernahm zum ersten Mal selbst die Produktion und schuf eine ganz eigene, persönliche Welt, in die sie alte Aufnahmen ihrer Eltern einwebte und ein kaputtes Klavier einspielte, das sie auf dem Camden Market ergattert hatte. Die Musik wirkte wie eine Art Katharsis, eine verträumte Reflexion über Jahre des Alkoholkonsums und der Rave-Partys, in denen sie sich als Gastsängerin für Künstler wie die Chemical Brothers und William Orbit einen Namen gemacht hatte. Diese reife, weise Ausstrahlung – jene Art von Charakterstärke, die man erst durch Erfahrungen im wirklichen Leben entwickelt – prägt „The Ground Above“ und verleiht Ortons zarten, von Herzen kommenden Songs echte Kraft und das nötige Gewicht. Wenn sie im epischen Opener „The Ground Above“ singt: „I’m as invincible as grief, dancing cross a lake of loss“, zweifelt man keinen Moment an ihr.

Ortons Stimme war schon immer unverwechselbar – ein gefühlvoller, rauer Klang, der mal zerbrechlich, mal kraftvoll wirkt – und es klingt, als hätte sie endlich die richtige Musik gefunden, die dazu passt. In diesem achtminütigen Opener sind es schnelle, synkopierte Drums, die sich irgendwo zwischen Roni Sizes „New Forms“ und Radioheads „Hail to the Thief“ einreihen, dazu rückwärts abgespielte, psychedelische Gitarrenriffs, jazzige Bläsersätze und kissenweiche Ambient-Texturen. „Cigarette Curls“ hingegen verlangsamt das Tempo und kombiniert ihre Stimme mit verschwommenen Klavierphrasen und rauchigen Rhythmen. Bei „Waiting“ streift sie die Form des klassischen Soul-Pop, wobei sie sogar einen halb gesungenen Refrain einbaut, klingt aber am wohlsten, wenn sie die Instrumentierung noch weiter reduziert und in dem wunderschönen „I’ll Miss You“ über gebürstete Percussion und euphorische Pads croont.

„Die englische Singer-Songwriterin erlebt einen reichhaltigen und fesselnden zweiten kreativen Aufschwung, während sie die Tiefen der menschlichen Psyche erkundet.“ (musicOMH)

„Mit ‚The Ground Above‘ beweist Orton einmal mehr, dass sie eine der stillsten und zugleich abenteuerlustigsten Stimmen dieses Landes ist. Intim, nachdenklich und wunderschön umgesetzt – es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer und Sterblichkeit mit seltener Anmut auseinandersetzt und gleichzeitig eine drei Jahrzehnte lange Tradition künstlerischer und spiritueller Weiterentwicklung fortsetzt.“ (Clash)

Beth Orton

Elizabeth Caroline Orton, commonly known as Beth Orton, is a BRIT Award–winning English singer-songwriter. Known for her "folktronica" sound, which mixes elements of folk and electronica, she was initially recognised for her collaborations with William Orbit and the Chemical Brothers in the mid 1990s — but these were not Orton's first recordings. She released a solo album, Superpinkymandy, in 1993. Since the album was only released in Japan, it went largely unnoticed by international audiences. Her second solo album, Trailer Park, garnered much critical acclaim in 1996. With the release of the albums Central Reservation (1999) and the 2002 UK top 10 album Daybreaker, Beth developed a devoted fan base. On her 2006 release, Comfort of Strangers, she has moved towards a more folk-based sound and away from the electronic sound of past albums.

American films and television programmes such as Felicity, How to Deal, Charmed, Dawson's Creek, Vanilla Sky and Grey's Anatomy have featured her music and provided her with exposure to an American mainstream audience.

Born in East Dereham, Norfolk, on 14th December 1970, she then moved to Norwich where she was then raised on a pig farm. In 1985 she moved to East London. Her father, an architectural draughtsman, left her mother, an artist and political activist, when Beth was eleven, she lived with her mother and her two brothers. Her father died shortly afterwards. In 1989 after the death of her mother from cancer Beth travelled to Thailand, where she resided with Buddhist nuns. Beth was late onto the music scene having previously worked as a waitress at Pizza Hut and even owned her own catering company. She was more interested in acting during her early career, having enrolled at the Anna Scher Theatre School, and she spent some time touring ‘Une Saison en Enfer’ playing Rimbaud's lover with a fringe theatre company throughout the UK, Russia and Ukraine.

Her first contribution in music came when she met William Orbit at a London nightclub, when he tried to borrow a cigarette from her. They began a relationship shortly after, and he invited her to do some spoken word for his current Strange Cargo project, but she drunkenly decided to sing also. Possibly the best-known work from that time is "Water from a Vine Leaf", which she co-wrote and which was released as a limited-edition single. As a duet called Spill, William Orbit and Beth released a cover version of John Martyn's "Don't Wanna Know 'Bout Evil", this was the first song that they recorded together, initially released in Japan, it was re-released in the UK in 1997.

Dieses Album enthält kein Booklet