TLC & Friends (Remastered) Terri Lyne Carrington, George Coleman, Kenny Barron, Buster Williams, Sonny Carrington

• 1 What is This Thing Called Love (Remastered) 06:22
• 2 La Bonita (Remastered) 05:32
• 3 Seven Steps to Heaven (Remastered) 05:50
• 4 St. Thomas (Remastered) 07:17
• 5 Just the Way You Are (Remastered) 06:59
• 6 Sonnymoon For Two (Remastered) 05:37
• Total Runtime 37:37

Info zu TLC & Friends (Remastered)

Die NEA Jazz Master, Komponistin, Aktivistin und Pädagogin Terri Lyne Carrington enthüllt der Welt einen bemerkenswerten musikalischen Schatz. TLC & Friends, Carringtons Debütalbum, das im Oktober 1981 aufgenommen wurde, als sie gerade einmal 16 Jahre alt war, erscheint heute, am 16. Juni, endlich über Candid Records und bietet einen seltenen Einblick in das frühe Talent dieser außergewöhnlichen, facettenreichen Künstlerin.

Obwohl es sich um Carringtons allererste Session handelt, wartet TLC & Friends mit einer epischen und beneidenswerten Besetzung auf, darunter Kenny Barron am Klavier, George Coleman am Saxophon und Buster Williams am Bass. Ihr Vater Sonny Carrington steuert ebenfalls Saxophon zum Sonny-Rollins-Klassiker „Sonnymoon for Two” bei. Das Album zeigt meisterhaft Carringtons Kunstfertigkeit als Schlagzeugerin und Komponistin, hervorgehoben durch den herausragenden Original-Track „La Bonita“, eine erfrischende Interpretation von Billy Joels beliebter Komposition „Just The Way You Are“, sowie mitreißende Interpretationen von Standards wie „Seven Steps To Heaven“ und „What Is This Thing Called Love“.

„Es ist über 40 Jahre her, seit dieses Album aufgenommen wurde“, schreibt Carrington in einer neuen Reflexion, die TLC & Friends beiliegt. „Mein Vater drängt mich schon seit geraumer Zeit, dieses Album zu veröffentlichen, weil ich (seinen Worten zufolge) seitdem kein richtiges ‚Blowing Session‘-Album mehr gemacht habe. Im Allgemeinen fällt es mir schwer, mir selbst aus der Vergangenheit anzuhören, aber nach all dieser Zeit kann ich darüber lächeln. Das ist auch kaum zu vermeiden, angesichts der großartigen Musiker, die im Herbst 1981, wenige Monate nach meinem 16. Geburtstag, so großzügig mit mir aufgenommen haben.“

TLC & Friends zeigt Carrington am Anfang ihrer vielversprechenden Karriere als Musikerin, doch mit 16 Jahren war sie bereits fast eine Veteranin. Carrington stammt aus einer Musikerfamilie – neben ihrem Vater spielte auch ihr Großvater und ebenfalls Schlagzeuger Matt Carrington mit Chu Berry und Fats Waller. Im Alter von fünf Jahren stand Carrington zum ersten Mal mit Rahsaan Roland Kirk auf der Bühne. Mit zehn Jahren war sie die jüngste Musikerin in Boston, die jemals eine Gewerkschaftsmitgliedskarte erhielt, und beeindruckte das Publikum mit Clark Terry und seinen All-Stars. Im Alter von elf Jahren erhielt Carrington ein Vollstipendium für das Berklee College of Music in Boston, nachdem die Gründer der Schule, Lawrence und Alma Berk, sie auf Anregung von Ella Fitzgerald zusammen mit dem großen Oscar Peterson spielen gehört hatten (heute unterrichtet Carrington an der Schule und ist Gründerin des Berklee Institute of Jazz and Gender Justice). Carrington trat mit Dutzenden anderer Legenden auf, darunter B.B. King, Dizzy Gillespie, Illinois Jacquet, Nat Adderley, Jon Hendricks und vielen anderen, bevor sie alt genug war, um Auto zu fahren, und die Schlagzeugmeister Art Blakey, Roy Haynes, Max Roach, Buddy Rich und Elvin Jones luden sie ein, mit ihren Bands zu spielen.

Anfang dieses Jahres gewann Terri Lyne Carrington den GRAMMY für das beste Jazz-Instrumentalalbum mit einer weiteren Veröffentlichung von Candid Records, new STANDARDS Vol. 1, einem bahnbrechenden Projekt, das ins Leben gerufen wurde, um Komponistinnen im Jazz mehr Anerkennung zu verschaffen und sie ins Rampenlicht zu rücken. new STANDARDS Vol. 1 wurde von der New York Times, NPR, Billboard, The Guardian, Stereogum, einer Jazziz-Titelgeschichte, dem Boston Globe und anderen für seine bahnbrechende Mission und seinen Ehrgeiz gefeiert.

Terri Lyne Carrington, Schlagzeug
George Coleman, Tenorsaxophon
Kenny Barron, Klavier
Buster Williams, Kontrabass

Aufgenommen am 19. Oktober 1981 im Jimmy Madison's Studio, N.Y.
Aufgenommen und gemischt von Jimmy Madison

Digital remastered

Terri Lyne Carrinton
Celebrating 40 years in music, NEA Jazz Master and three-time GRAMMY® award-winning drummer, producer, and educator, Terri Lyne Carrington started her professional career in Massachusetts at 10 years old when she became the youngest person to receive a union card in Boston. She was featured as a “kid wonder” in many publications and on local and national TV shows. After studying under a full scholarship at Berklee College of Music, Carrington worked as an in-demand musician in New York City, and later moved to Los Angeles, where she gained recognition on late night TV as the house drummer for both the Arsenio Hall Show and Quincy Jones’ VIBE TV show, hosted by Sinbad.

While still in her 20’s, Ms. Carrington toured extensively with Wayne Shorter and Herbie Hancock, among others and in 1989 released a GRAMMY®-nominated debut CD on Verve Forecast, Real Life Story. In 2011 she released the GRAMMY®Award-winning album, The Mosaic Project, featuring a cast of all-star women instrumentalists and vocalists, and in 2013 she released, Money Jungle: Provocative in Blue, which also earned a GRAMMY®Award, establishing her as the first woman ever to win in the Best Jazz Instrumental Album category.

To date Ms. Carrington has performed on over 100 recordings and has been a role model and advocate for young women and men internationally through her teaching and touring careers. She has toured or recorded with luminary artists such as Al Jarreau, Stan Getz, Woody Shaw, Clark Terry, Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, James Moody, Yellowjackets, Esperanza Spalding, and many more. Ms. Carrington’s 2015 release, The Mosaic Project: LOVE and SOUL, featured performances of iconic vocalists Chaka Khan, Natalie Cole, and Nancy Wilson.

In 2003, Ms. Carrington received an honorary doctorate from Berklee College of Music and was appointed professor at the college in 2005, where she currently serves as the Founder and Artistic Director of the Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, which recruits, teaches, mentors, and advocates for musicians seeking to study jazz with racial justice and gender justice as a guiding principles. She also serves as Artistic Director for The Carr Center, Detroit, MI. and for Berklee’s Summer Jazz Workshop.

In 2019 Ms. Carrington was granted The Doris Duke Artist Award, a prestigious acknowledgment in recognition of her past and ongoing contributions to jazz music. Her current collaborative project, Terri Lyne Carrington and Social Science (formed with Aaron Parks and Matthew Stevens), released their debut album, Waiting Game, in November, 2019 on Motema Music, inspired by the seismic changes in the ever-evolving social and political landscape. The double album expresses an unflinching, inclusive, and compassionate view of humanity’s breaks and bonds through an eclectic program melding jazz, R&B, indie rock, contemporary improvisation, and hip-hop.

Both Waiting Game and the Berklee Institute of Jazz and Gender Justice point to Carrington’s drive to combine her musical talents with her passion for social justice. The subjects addressed on Waiting Game run the gamut of social concerns: mass incarceration, police brutality, homophobia, Native American injustice, political imprisonment, and gender justice.

“In previous projects I’ve hinted at my concerns for the society and the community that I live in,” Carrington says. “But everything has been pointing in this direction. At some point you have to figure out your purpose in life. There are a lot of drummers deemed ‘great.’ For me, that’s not as important as the legacy you leave behind.”

Waiting Game was nominated for a 2021 GRAMMY® award and has been celebrated as one of the best jazz releases of 2019 by Rolling Stone, Downbeat, Boston Globe and Popmatters. Downbeat describes the album as, “a two-disc masterstroke on par with Kendrick Lamar's 2015 hip-hop classic, 'To Pimp a Butterfly'..." Ms. Carrington was named as JazzTimes Critics Polls’ Artist of the Year, Jazz Artist of the Year by Boston Globe, and Jazz Musician of the Year by the Jazz Journalists Association.

Dieses Album enthält kein Booklet