Messiaen: Harawi (Chant d'amour et de mort) Anna Molnár & László Borbély

• Olivier Messiaen (1908 - 1992): Harawi (Chant d'amour et de mort):
• 1 Messiaen: I. La ville qui dormait, toi 02:25
• 2 Messiaen: II. Bonjour toi, colombe verte 03:15
• 3 Messiaen: III. Montagnes 03:19
• 4 Messiaen: IV. Doundou tchil 04:24
• 5 Messiaen: V. L’amour de Piroutcha 04:41
• 6 Messiaen: VI. Répétition planétaire 06:06
• 7 Messiaen: VII. Adieu 07:29
• 8 Messiaen: VIII. Syllabes 06:39
• 9 Messiaen: IX. L’escalier redit, gestes du soleil 06:23
• 10 Messiaen: X. Amour oiseau d’étoile 05:24
• 11 Messiaen: XI. Katchikatchi les étoiles 01:56
• 12 Messiaen: XII. Dans le noir 07:38
• Total Runtime 59:39

Info zu Messiaen: Harawi (Chant d'amour et de mort)

Harawi nimmt in vielerlei Hinsicht einen besonderen Platz im Schaffen von Olivier Messiaen ein. Einerseits stellt es extreme Anforderungen an die beiden Interpreten, oft nicht in einem rein technischen, sondern mehr noch in einem spirituellen, psychologischen Sinne. Andererseits wäre es verfehlt, die menschlich fordernde Schwierigkeit des Werkes hervorzuheben. Der andere Aspekt der Einzigartigkeit des Werks ist der Stil des Komponisten, der eine Mischung aus Surrealismus und Sakralität ist und der seine musikalische Sprache immer einzigartig und sofort erkennbar macht. Und obwohl Messiaen immer eine Art Transzendenz repräsentiert, ist sein kompositorisches Denken im Gegensatz dazu endlich organisiert. Aus der scheinbaren Unvereinbarkeit dieses total organisierten „Chaos“ und dem Klang sakraler Entrückung resultiert auch der erwähnte surreale Touch. (Der Komponist will mit dem sechsten Satz - Répétition planétaire - eine Vision vom Chaos des Universums vermitteln).

Der Text des Harawi ('yarawi', eine charakteristische Gattung der peruanischen Volksdichtung, die sich ursprünglich auf die Tragödie bezog) wurde von Messiaen selbst geschrieben. Darüber hinaus war Messiaen, der sich literarischer Vorfahren rühmte, offensichtlich bestrebt, eine Art „Gesamtkunstwerk“ zu schaffen, bei dem er für jedes Detail seines Werks „verantwortlich“ war, nicht nur für die Musik, sondern auch für den Text, der in französischer Sprache verfasst ist, aber auch ausgiebig Gebrauch von Kechuan-Idiomen macht, die wegen ihres besonderen Klangs aufgenommen wurden. Diese Texte können daher kaum als Liedtexte im herkömmlichen Sinne bezeichnet werden, sondern eher als metaphorische Traumbeschreibungen oder, wenn man so will, als „himmlische Suggestionen“, deren Bedeutung gerade in ihrer künstlerischen Zweideutigkeit liegt. Diese magischen Texte projizieren die oft „zu laute Einsamkeit“ der menschlichen Psyche. Sie drücken mit einer symbolisch-surrealistischen Stimme all das aus, was nicht in Worte gefasst werden kann. In dieser Hinsicht war eine der direktesten Inspirationsquellen für das Werk das Ölgemälde „Seeing is Believing (L'Ile Invisible)“ des englischen surrealistischen Malers Sir Roland Penrose. (László Borbély)

Anna Molnár, Mezzosopranistin
László Borbély, Klavier

Anna Molnár
Vocal artist, mezzo-soprano Anna Molnár is „a versatile artist with a stirring voice, who likes pushing boundaries and participating in experimental performances”. (Dániel Mona)

Contemporary-, baroque-music, lied and opera are equally important in her career.

At the Liszt Academy’s Oratorio and Lied department Anna was the student of Andrea Meláth. She graduated in 2017. In 2016, with the help of the European Erasmus Program, she spent one semester at the Royal Conservatoire The Hague, where she worked with Rita Dams and Gerda van Zelm.

She is a singer of the Bavarian Radio Choir, lead by Peter Dijkstra and Sir Simon Rattle.

As a soloist Anna performed several times at the Grand Hall and Solti Hall of the Liszt Academy, at Palace of Arts (Müpa Budapest), at the Budapest Music Center, at FUGA Budapest and at the House of Music Hungary.

New music has an important place in Anna Molnár’s life. She performs and records music of living composers regularly, among them a lot of world premieres written exclusively for her. Significant and challenging 20th century pieces like Ligeti Aventures and Nouvelles Aventures, Webern 4 Lieder op. 12, Schönberg Pierrot Lunaire, Boulez Le Marteau sans maître, Berio Folk Songs, O King and Sequenza III, Steve Reich Music for 18 Musicians and Tehillim, or Messiaen Harawi are also on her repertoire. She is a regular guest artist at festivals like CAFe Budapest Contemporary Art Festival, Transparent Sound New Music Festival, VårFEST of Voxlab in Oslo, the Ligeti Festival Transylvania, Budapest Spring Festival, Liszt Fest, The Night of Music of the Budapest Festival Orchestra, the Valley of Arts Festival, the Armel Opera Festival and the Haydneum Festival of Sacred Music.

As a soloist she performed with the following conductors, directors, musicians among others: Makoto Akatsu, János Bali, Rolf Beck, Guillaume Bourgogne, Tamás Bubnó, Michael Chance, Gábor Csalog, Gergely Dubóczky, Dénes Gulyás, András Keller, Gergely Kesselyák, Martin Rajna, Guido Roveda, Jon Svinghammar, Jutka Szokol, László Tihanyi, Gregory Vajda, György Vashegyi. As a chamber singer she performed with Herbert Blomstedt, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Iván Fischer, Philippe Herreweghe, René Jacobs, János Kovács, Ádám Medveczky, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling, etc.

Anna was awarded the Annie Fischer Scholarship three times (2016, 2017, 2018) as well as the scholarship of Bank of China in 2017. Between 2020 and 2024 Anna was teaching classical voice at the jazz department of the Liszt Academy Budapest, and from 2022 she is a doctorate student. 

Booklet für Messiaen: Harawi (Chant d'amour et de mort)